秋末冬初的姑苏城里，道前街呈现美丽的自然景致，泛黄的银杏叶描绘出秋色的经典之一。如果那时走过道前街，眼见这一行苍然金黄，脚边落叶沙沙腾挪，心绪不由空悠起来，身体也仿佛变得轻盈。世间美丽，就是这样神奇。

　　道前街的银杏行道树本是城市绿化，但光阴让它们呈现了季节的情怀。于是每每秋末冬初，这条街道让城市更加美艳。李双的工作室，就在道前街。

　　李双是个“90后”，看起来跟同龄女生没什么差别。可是说起专业——珠宝、珠宝艺术，忽然就老道起来。世上无难事，只怕有心人，对人对事一旦上心了、专注了，总会有非一般的结果。

　　有朋友常说李双是个幸运的女人，其实这幸运的背后，更多来源对艺术、对珠宝业的一贯专注，勤勉学习，刻苦训练，全情累积。功夫到了，便能够对困难迎刃而解，就可以娴静地感受生活美好。

　　还在读中学的时候，李双就梦想成为一名设计师，于是“任性”地选择了画画。无论是运气也好，冥冥中注定也罢，大学毕业便顺利跨进了一家珠宝公司，幸运地成为一名设计师。但是，技艺精进的现在，李双对别人称自己设计师却有些忐忑，她觉得自己还有很多不足，这体现的是对专业的敬畏，更是对进取的贪婪，对成长和成就的不言满足，虽然她的作品连续参选月光宝盒珠宝设计大赛、华宝奖珠宝首饰设计大赛、中国珠宝“印象孔雀”设计大赛、上海国际首饰设计大赛等重要行业活动。

　　李双年纪不大，但从事这一职业已有些年。她深深体会到，传统还在继续生动地活着，而文化艺术创新也在不断发生，融合，链接，再造，不断发展。但是不管怎样，在专业基础和必要的艺术修养积淀上，“个性乃立足之本”，创作不宜过多受潮流左右，要清晰作品的属性定向，形成特质和自己的品牌个性。

　　最初，李双创作时往往直白地按照要求、照搬工艺，殊不知表面功夫是很难解决内涵而呈现艺术魅力的。在走过一段困惑后，她体会到，不仅需要很好的绘画等艺术功底，而且更需要一份心境、对待专业精益求精的态度，这两者相辅相成，方能让作品唯美而赋蕴意境。

　　李双认为，用现代的思维表达传统、继承传统，要在珠宝本身的珍贵价值上赋予更多的人文关怀、情感寓意、艺术享受。既要对传统工艺、设计、制作通晓并熟练驾驭，又要对自己有所突破。突破源自生活的一切，不断学习、思考而具备能力在内心仿佛有了冥冥的感应，它是绘画、音乐等一切艺术创作的灵感，源自生活但高于生活。对于珠宝来说，就形成了其本身珍贵价值与人文价值、艺术价值的结合。

　　李双说，自古苏工天下一流，能在苏州这天堂般美景雅境中学习与创作，回避世俗价格等影响，对成长是很有好处的。苏州的底蕴尤其是艺术方面的诸多积淀，不仅有利于学习和理解艺术，而且会有类似气场般的熏陶。

　　一颗“平凡的”宝石会价值连城——李双相信，敬礼岁月的磨砺，内涵的积淀，每个人都会成为怀瑾握瑜之人。

（一鸣）