文 林家治
将西方的艺术式样学过来，结合中国的文化与生活的实际，化成自己特有的东西，终于得到了西方主流社会的承认，并因此荣获了国际大奖，为祖国赢得了声誉。这就是杭鸣时，这就是杭鸣时的粉画艺术。
有人以为，西方的东西学过来能学像样就算不错了，不必苛求其它。这自然不能算错，但充其量他只是一个学徒，决不是创业者。杭鸣时的成功，就在于他决不停留在当一名学徒，而是在熟练地掌握粉画技巧的基础上，创作出许多反映中国国情、民情与乡情的千姿百态、活灵活现的粉画作品。正是这些生动的粉画作品，让更多的中国人了解和爱上了粉画；也让更多的西方人感悟到，粉画竟能如此神奇地表现中国的民情和乡情，实在是太优美太迷人了!
在西方世界，粉画是继油画之后的第二大画种。只是粉画是用特殊的粉笔在颗粒密布的专用画纸上绘成。粉画除了具有油画的一些优长外，从艺术效果看比油画更细腻更逼真，色彩更鲜艳多姿，也更贴近现实生活。而且，作品保存的时间也很久长。在中国，粉画是小画种，而且还不普及，其中的原因是多方面的。杭鸣时作为原鲁艺的教授，他的绘画功底扎实，擅长多种式样的绘画。但他最终选定粉画作为终身奋斗的目标，原因也是多方面的。正如杭先生自己所说：“我与粉画结下不解之缘有多方面的原因。当我一接触粉画工具，就被它饱和的色彩，可以表现各种质感的极强的表现力所吸引，几乎是一发而不可收。”起先，他在9平方米的斗室里默默地苦练了数百幅粉画人物头像，终于萌发了要创作大幅粉画作品的欲望。他创作的《上杠之前》及《鲁迅在版画展上》这两幅粉画作品，被鲁迅美术学院所收藏。这虽然是上世纪70年代的事，但从那以后，杭鸣时真是将所有的热力都倾泼到粉画事业上了。
杭鸣时倾心粉画事业，同家学渊养也密不可分。其父杭稚英是民国时期月份牌画鼎盛期的代表画家，杭稚英那种娴熟地运用西画技法为月份牌画的创新服务的做法，给杭鸣时留下了刻骨铭心的印象；姨父李慕白（杭稚英画室成员）是前辈粉画家，时常鼓励杭鸣时尝试粉画创作，并在物质上给予有力支持；另一位前辈粉画家对杭鸣时的影响也很大，那就是浙江美院教授丁正献。丁先生勉励杭鸣时要为中国粉画事业起到承上启下的作用，丁先生一生不计名利，勤勤恳恳，使粉画在中国获得发展做了大量工作。临终前，丁先生写信给杭鸣时，表达了他为中国的粉画事业后继有人感到欣慰。所有这一切，都化作巨大的力源，有力地激励着杭鸣时为繁荣中国的粉画事业倾尽全力。
创作粉画作品不仅需要熟练的运色技巧，更需要严谨的写实功力，以及典雅而令人遐思的巧妙构思。为此，杭鸣时只要一有空闲时间就深入生活，积极采风，努力捕捉创作的最典型的素材。实地写生，当场作画，成了他的习惯或者是嗜好。几十年来，他日复一日，创作了大量精美至极的粉画作品，都是中西结合，反复创新的硕果。如果从作品的内容上粗略区分，杭鸣时的粉画大致可分为两大类型：一类是人体画。人体，特别是女性人体是美的化身，美的象征，是人类美的集中体现。用粉画形式，来描述人类最美的形体，最终走向完美的境地，这是杭氏粉画的“重头戏”。在他的画中，现代美、古典美、传统美、西洋美都得到了淋漓尽致的表达。代表作有《裸体少女》、《泳装少女》、《入浴三动势》、《窗前》等，在美术界有极高的评价。另一类是风景画。风景中有人物，在这里的人物是陪衬风景而存在的。杭氏的风景画贴近生活，紧挨现实，且主题鲜明，寓意深刻。1998年，杭鸣时以《柯桥夕照》参加美国第26届粉画大展，这是新中国成立以来第一幅参加世界性大展的粉画。《柯桥夕照》描写的是江南古镇的黄昏情景，那古老的宅院在夕阳下呈现一片金黄颜色，显得深沉又久远，劳累了一天的小舟，静静地泊在岸边，三三两两的人们在休闲地漫步，所有这一切，都显得沉静、从容与安详。当时，参选的作品达两千余幅，入选的仅188幅。当评审委员们看过众多色彩艳丽的画面后，立即为《柯桥夕照》淡雅的色彩，幽静的画面，中国江南古镇特有的风情所深深吸引。《柯桥夕照》最终荣获了一等金奖。杭鸣时以东方人笔下所独具魅力的美，征服了西方的同行。《柯桥夕照》与70年前颜文梁的《厨房》一样，让人再次领略了粉画艺术穿越岁月时空的无比魅力。
1999年，杭鸣时充分投注了心灵活力和生命能量的粉画《山城》，又入选美国第27届粉画展，荣获德加奖，并荣获美国专业画家联盟颁发的杰出画家奖。由此，他破格成为美国及国际粉画协会会员。
当时，有人以为杭鸣时的粉画带有偏“甜”的倾向，认为应当带点“苦”味才好。对此，杭鸣时不以为然，他感到生活中的“苦”已经够多了，又何必欣赏美的时候再品尝苦涩？对于杭鸣时所用的揉擦手法也有非议，以为欧洲一代粉画宗师德加就不用此法，那是经典。杭鸣时则认为，技法是需要随着创作的需要和画家个人的追求而不断创新开拓的，技法只能为创作服务，如果囿于前人的成法，那艺术就不会有发展了。
作为杭先生的好朋友，我关注到杭先生风景画一类的粉画作品参展、入选、获奖的机会很多。也许这是因为这一类画更能贴近生活，反映现实，更能捕捉国情、民情、乡情的缘故吧。我非常喜欢《暖冬》，画面里毗连的民房，房后小河，还有树木，一派喜洋洋、暖融融的感觉。在领受这种感悟的后面，图画似乎还在向人们诉说，要注重环境保护啊，让这样的暖冬少来一些吧，否则总有一天会给人类带来灾难！我更喜爱《欢庆香港回归》，那画面竟是一盘令人意想不到的大闸蟹，红白相间的大闸蟹似刚刚蒸熟出笼，一旁有杯美酒，三二瓣大蒜，还有一蝶姜醋，令人馋涎欲滴，还有什么比人民群众用这样的方式来表达自己喜悦心情更欢畅呢？没有了！画面上的蟹们被杭先生描绘得惟妙惟肖，似实物一般，我实在舍不得吃，便挂在自己的卧室，既可以时时欣赏，又能从画面上感悟出某些生动的意义。
杭鸣时的粉画创作越来越老到成熟，被中国美协评定为当代中国著名美术家之一，是很自然的事。他的作品在商业市场的定价也在逐年提升。
杭鸣时、丁薇夫妇是我的老师，也是我的好友。我敬爱他们，是因为他们不仅是艺术大师，还因为他们是生活的强者。在人生的道路上，他们遇到过许多苦难与挫折。最大的打击莫过于中年丧子了。他们唯一的爱子大播是中央工艺美院的高才生，毕业后留校当老师刚一年，就被突然降临的病魔夺走了生命。关于这一段惨痛经历，春风文艺出版社的马兆政专门写过一本书。去年年底，鲁光先生又为此绘声绘色地写了一篇文章，发表在今年《中国作家》第一期上。面对无情的生活，杭鸣时夫妇在心理、工作、生活上痛苦地而又勇敢地作了自我调整。杭鸣时发誓要将儿子的生命载入自己体内，一个人当两个人用，以创造更优异的业绩告慰在天堂的儿子。如今，已步入晚年的杭鸣时夫妇依然顽强而乐观地生活着、创作着。富有个性的杭鸣时一点也不服老，他始终乐观地对待生活，并有“老顽童”的美誉。杭鸣时作为一个创业者，创作了大量优秀的粉画作品。出版了《擦笔水彩年画技法》、《粉画技法》、《杭鸣时粉画人体集》、《杭鸣时作品选集》等。他还热心于培育新人，开办了杭鸣时粉画高研班。在他的努力和大声呐喊下，《中国水彩》杂志终于开辟了“粉画长廊”的专栏。在他的具体策划下，并做了大量准备工作，2003年4月，中国首届粉画展终于成功地在苏州举办。使杭鸣时感到欣慰的是，全国的粉画作者己扩大到八百余人。
杭鸣时，原籍浙江海宁，生长于上海，长期工作于沈阳鲁艺，中年后定居苏州。有“粉画巨子”、“粉画大师”之称。
